1、您可能是国内比较早一批从事网页设计的前辈,能否谈谈您刚开始从事网页设计时，国内的的网页设计行情（要求、风格、市场等等）同现 在有些什么不同?

从1998年到2007年，这么久的时间里，有什么变化是不大的呢。
我的第一份工作就是在IT企业中作网站形象设计，其实在那时候只有最新潮的并且具有高学历的年轻人才懂得上网。绝大多数人是不懂网络是什么东东的，即看不懂网页，也不会操作浏览器。自然而然，这时期也就淡不上对于网页设计的过多要求了。只要作到“有”，那你就是最前卫的企业了。整个网站都是静态的，网页界面简陋苍白，功能单一。以今天的眼光来看，似乎那时期的工作非常容易，并且又比今天更为转钱。为一个企业定作一套简单的网站可以收费十几二十万，这还不算高的，即使是同样多的工作内容，也有以上百万元的价格成交的。

不过我想说明一点。这有些像在今天看几十年前乒乓球比赛的录像。你会认为那时候的动作那么的慢，技术技巧那么少，而且很简单。可是作为当年的运动员来说，也是经过不懈的努力，付出了无数的汗水才达到的目标。
在今天我们不用认为当年的工作好作。因为在当年我们的确也不轻松。

如今网页设计对于作品成果的要求已经非常高了，从网站节构体系的策划，到逻辑关系与人性化的确立，到网站视觉形象的精确定位与表现，到最终网站发布运营效果的验证，等等，已初步形成了一套系统的体系。没有完全掌握好这些内容的承接者都是不成熟的。

网页设计显然是一种为客户量身定作的设计服务，它是企业形象的一部分。我们要注意到不能给这个企业是这样子的网页，给那个企业也是这样子的网页。如果这样，那就成了有多家企业用同样的企业标识logo，同样的标准色与辅助图形。那么还淡什么企业识别性？

每家企业的行业属性不同，企业的定位，规模，背景，气质，理念，等都不尽相同。网页设计承接者需要掌握企业所有的特性后，再量体裁衣，为其设计出复合企业气质，满足建设需求的网页作品。这样的作品才是企业真正需要的，才能发挥企业识别性的作用。

每年服装的流行内容不同，网页也是如此。近年来似乎较为流行日韩风格的网页样式。我个人的看法是不要盲目跟风追潮流，大家都这样作了，那最终又成为千篇一律的网站。所有企业又都穿着同样的衣服了。这是个思维方式与分析事情所站位置高度的问题。

真正好的网页设计作品是要达到内容与形式的完美契合。是需要在网站内容上认真研究与挖掘的。采用什么表现形式是由内容来确立的。不是给它披上一张看似漂亮的皮就完事了的。设计师的能力分369等，在这里会表现出来。

2、您的工作室网站SEVENSTUDIO是很有特点的一个站，相继被国内外不少网站收藏，那种陈旧感、年代感、金属感与现在普遍的韩式风格有着 鲜明的对比，同时这种风格的把握可能也需要设计师有足够的设计功底，谈谈当初设计这版时的一些想法？

我网站形式风格的确立与我最早期步入设计殿堂的原因是息息相关的。那时候我还是个懵懂少年，有一次浏览网页时看到了www.eyeball-design.com 那惊人的视觉效果，很受震撼。在98年的那个年代，国内没有人在作金属风格的设计与研究，全球范围内也是寥寥无几。eyeball-design 的诞生与存在很有盘古开天的意义。当然，如果以今天风格样式如此壮大的金属设计领域的表现形式来看，最早版本的 eyeball-design 自然显得苍白的多。不过在那个时候谁可能有这种感脚呢。99%的人还从没有在电脑里看到过绘制出的金属图形。我当时在想，这是照片么，它光滑亮丽的如同假的一般。

从那以后我便自发的学习与模仿起eyeball-design的金属风格，我的第一版，第二版网站都是铜色的光滑金属风格，第二版网站发布后，在网页设计圈儿里引起了不少的反响。网站主体界面节构极度复杂，加上成熟且趋于完善的绘制技巧，让较少接触此类风格的
网友们大为惊喜。从此sevenstudio的名字广为流传。

在我使用第二版网站较长的时间里有非常多的人抄袭与剽窃。那个时候我真正意识到我走在别人前面了。即尔我更多的想法是如何能再有突破，如何能创作出更具个人风格与标志性的新设计。我已经有了自已的风格，那就是复杂而不凌乱，繁琐而具有统一性。我需要把它推向更高的极端。我不想让对我有所期望的人们失望。于是我用了近半年的时间设计出了现在大家看到的这版sevenstudio，第三版。

斑驳，锈蚀，残损。它更追求真实感，更细腻的表现细节。虽然没有了第二版纵横交错的金属管道和机械元件，但绝对有更强的视觉冲击力。有人说像废弃的工厂，有人说充斥着一种死亡的气氛，有人说这是哥特儿味道。管它呢。我设计出自已期望设计出的成果，我达到了目标。

我是一个因视觉技术特效吸引进设计大门的孩子，我也将继续在视觉技术特效这条路上走下去。用它搭建起一张另类的大衣柜，用它成放与展示我为更多人设计的嫁衣。

3、《SEVENSTUDIO设计作品集》可能是国内为数不多的个人WEB设计师作品画册，由于一个普通的商业WEB作品的在互联网上生存的时间有限， 这种方式无疑会给很多WEB设计师加以启发，能否谈谈创作这本作品集画册的一些情况？

淡到这个问题前我想先产述一下我对于“web设计”这一定义的看法。我从来没有把web设计仅看作为web设计，事实上如果在淡web设计时，你过于看重它web这一属性时，那么你就是错误的。web设计就是平面设计，它们从来就没有什么不同过，仅仅是web设计在最终表现形式上要受到web这一概念的一些技术制约。平面设计中任何一个种类都会受到表现形式上的技术制约，这是自然且正常的事情了。

每当我设计一个网站或一张网页时，我都把它当作一个平面设计作品来看待，同样是去创意与优化好页面中的每个元素，把握好形与形的关系，形与色彩的关系，色彩与色彩的关系，等等。只有从这个最基础的层面上去挖掘与研究网页设计，才会创作出很多不同样式，不同气质的作品。

网页设计绝不是像多数人看到的国内那些千篇一律的网页版式：顶部一个横幅title，底下就按不就班的排列信息内容了。这样的作品不需要专业设计师来作，于是现实状况就成了不是扮演设计师角色的人在作网页设计，于是就好像其它设计工作都是设计，而
网页设计就不是设计了，这显然是个很大的认识上的误区...

我将作品整理、印刷成画册，主要原因是为宣传使用。当我与客户方初步洽淡合作项目时，我会赠送我的作品集画册，使对方可以更方便快捷的了解我的设计能力与作品的风格气质，有作品集画册的项目承接者总比没有的要好许多，从尔增加获得项目的成功率。

当我为客户讲解网页作品的设计思路时，如果我没有特别说明，对方还以为那是画册或包装的设计稿，其实这正是我想要的。在承接其它平面设计项目时，例如海报，包装，画册，UI界面等，我同样可以引用网页设计作品来产述我的创意构思。正如我前面所说，
它们都是平面设计，都是一回事。

《SEVENSTUDIO设计作品集》收录了我06年以前的部分个人设计作品，包括：网页设计、书籍画册设计，包装设计、摄影作品、等等。它很像一本捧在手里的 SEVENSTUDIO 网站，当造形与色彩以油墨的方式表现在纸张上，再经过反射的光线加以雕刻后，便会给人带来一种全新的视觉感受与体会。它代表着我过去一段时间的总结，也代表着以后新生活的开始。

4、在您的网站上看到一页很宽的像素画页面，平时在这方面也有研究吗？

"MAIN"页面上主题图是随时更新的，近期我在玩玩像素画。于是那里是像素画网页的链接。
我构思了一个游戏，我打算画一条很长很长的街，名字叫“pixel street”（像素接街）任何网友都可以画一张同比例的像素画，然后我把它放在这条街上，就这么无尽的接龙下去。 目前这条街已经很长了，不过当中绝大多数都是我画的。这没什么，我不像所有IT企业家一样，一说作什么事就一定要说“作大”。我只是在娱乐自已娱乐大家。别人也想娱乐的，并且会画又有时间有兴趣的再加上知到这里的，兴许才会来画。

像素画很容易，只要有点儿耐性就可以画的很好。乐趣在画的过程中，就像是小时候作坦克模型的过程。在众多设计领域里的风格，样式，种类中，像素画仅是其中一个门派。对于一个成熟的设计师来说，应该尽可能的掌握与学习更多的设计技巧与风格种类。这样才能为客户提供更多的设计方案选择，从而提高自已的竟身力。

5、听说您现在是在运作自己的工作室，对于很多设计师都很倾向于此的做法，您有什么长远打算或想法？

总有人对我说，你为什么不这样干，为什么不那样干，你为什么不搞个什么什么的。于是我总是回答他们：我能作的仅是我能作的事情。不是我不想作他们说的事情，而是我只能从现实出发去作我力所能及的事情。设计行业同样也是个金字塔形状的，最出色的人才与最大的财富都集中在最顶瑞。

你一般出色，普通出色就只能在中间或下面压着，所得到的回报缩水过多，寥寥无几。这是个现实状况，到了显得疯狂的地步，就像北京的房价一样，可除了接受与学会适应，我们没有第二个选择。

我努力蠃得更多的项目，努力完成好这些项目，努力不让周糟对我有所期望的人失望。这大概是我过去，现在，乃至未来几十年不变的计划了吧。