但也许你会说，当我给自已设计作品或作设计习作时，并没有明确的主题与中心思想。
那么，果然如此么，我为自已设计过非常多的作品，起初它们貌似随意，但什么决定着我用单色或彩色，什么决定着我用直线或曲线？我每一步操作每一次选择都由我希望的结果所左右着。当我完成这个作品时，我会说：“恩，这就是我想要的。”那么等同于我在说：“恩，它达到了我的即定目标并且传达出了我的中心思想”。

当我们对于“什么是设计”达成一至意见后，自然而然的，我们也就知到，设计最重要的也就是对主题与目标最为准确的表达和产述了。这就像新老设计师们变成了射箭运动员站在一起进行比赛，初出茅庐能力一般和经验并不丰富的运动员也许只能射中5，6，7，8环，而非常出色的运动员可以射中9或10环。
有时我们看到的设计作品苍白，空洞，脱离主题。在这里也许就是脱把的那几个射箭运动员了。
每个设计师的目标都是一至的，都想作得好些再好些，成熟些再成熟。
而在这条漫漫长路上，只有通过不懈的努力，不懈的思考，不懈的积累，才会终成正果。这是由付出交换来的。

翻看全球范围内所谓大师们的作品，无外呼以上所提及的两点。
一则是它们对客户需求制定出正确，准确，适合的策划案也就是即定目标了。
二则就是以能射中10环的能力来精确的把握住表现形式与手法。最终创作出一流精典的设计作品。

谈到这里，也许有人会说，你忘记提“创意创新”的重要性了吧。显然它们在设计这一概念中有不可动摇的地位，但我也想强调一下，我们不能只拘泥于创意创新之中。如果设计只有创意和创新，那太片面了。
当我们画一张设计概念的饼状图时会发现，这其中除了它们还有我们早已了解的烂熟于心的，在某些人看来应该摒弃和不屑的“庸俗”的设计思想和表现形式。
我们还是再仔细想想什么叫作设计这一概念吧。契合即定目标和主题的解决方案往往不是由我们主观意向和顺间灵感决定的，而是由理性，客观，成熟的设计思想推导出来的，推导出的结论是什么即是什么，有时我们需要创新的手法来表现主题的创新的属性，而有时我们又不是那么需要。

另外在我看来，设计中附有很强的竞争意识，在当今这个时代，人们性格中最好是已习惯和乐于竟争。
我要体现我的个人价值，我如何将自已与别的设计师区别开来呢？如何得到更多人的认可呢？
我要参与竟争，强于别人，蠃得项目，于是--我用心钻研，努力提高我的设计水准。

隐约中我们区分着艺术设计和商业设计。我们在超级市场的货架上会看到洗发水，牙膏，食品，饮料，这些我们日常生活中直接触碰到的设计显然会把它们规划到商业设计这一范畴内，这些设计的即定目标是让绝大多数消费者接受和认可，所以它们较为通俗。
艺术设计的设计思想和表现手法都更为贴近艺术性，更据风格化。
当我们看到前卫，另类的一些作品时，我们会认为它是艺术设计。
其实这两者的区分只能是似是而非的，并且随着时代与审美取向的改变而改变着。

有句话叫“量体裁衣”，我们的每个客户是不同的，它们的需求和它们的形像都是不同的，网站作为客户企业形像的一种延伸必然要作到“量体裁衣”。我们不能给每个不同的客户都是同样尺码同样款式的同一件衣服，这是不公平的。

随着电子商务网上交易的普及，企业也会越发的重视自身网络上的形像。未来的网页设计市场会以高度专业级的设计群体担当旗头兵，它们的作品的确有很高的水准，并且得到有识之士的认可。这种认可表现在用金钱购买这些作品上。这个市场未来必然会更好的，因为不可能比现在更糟了。